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1月看得有點少，4月看了挺多。電影這塊直接大放血，統共花了五百多塊錢。只能說，動畫片還是挺有意思。

深海：這片實在是沒啥意思。畫面上看似紛繁縈繞的粒子特效一陣陣地掃過熒幕，但我微微抬起3D眼鏡后，合著景深、層疊全是靠眼鏡輔助表達的！我一向十分在意動畫媒介中“層”的重要性，很可惜，本片里種種顏色在同一塊畫布上眩目的涂鴉實在是讓人失去了注視的能力。

【資料圖】

此外，被張揚展示的3DCG之野蠻讓人重拾對凝滯，或「間」的思考。技術上的人物建模與演出上如橡皮泥一般的形態變換，其二者本身或許就具有內在的矛盾。我眼中看到的不是角色在行動，而是在光怪陸離的粘稠背景下，色塊不停地騰轉挪移。永遠在手舞足蹈，永遠在一驚一乍，永遠在擠眉弄眼，被操弄的角色令人唏噓。

若要談論故事本身，那非常符合我讀完簡介后腦海中的第一印象。原生家庭、抑郁癥、現代家庭的溝通缺失、可能又有點父權壓迫了。說的我都懂，拍攝也確實緊貼這條主線，可是解答是什么呢？對著深刻的話題極盡筆墨地描寫，對著未知的答案裝聾作啞地敷衍，我實在是流也流不出淚，笑也笑不出來。這種隔靴搔癢感頗有種時代的風味，同時再一次證明了，在人人都在用兩套幾近分裂的思維方式打量身邊、眼前日常的現實世界與網絡、作品里非日常的虛擬世界的現狀下，肆意差遣的角色實在能成為絕佳的虛擬回路落腳點，迅速爽快按摩。

還有一點很想吐槽，在情緒的高潮階段，主人公聲音的音量一下子提高，導致我聽得心驚膽戰的。這種非常粗魯的演出方案實在讓人厭惡。

想要成為影之實力者！：愉快犯擁有力量，我覺得這簡直如同恐怖故事的背景。人人都在說精良(?)的制作，似乎從なろう系輕改中提取閃光點已經成為顯學。在確定場所內的大動干戈總是附帶了各種刻奇的視覺特效，意圖明顯的光影和空間調度無歧義地傳遞著必須裝逼的唯一主旋律，甚至故事本身的闡述也要讓位于氛圍的展開，已致我早就忘記這超能力黑幫團體到底做了些什么，只能回憶起零星的靜止張和各種略顯刻板印象的漆黑。

所以演出越通俗易懂越好？這是不是一種按摩？

天使降臨到了我身邊！Precious Friends：因為不是蘿莉控所以沒看過TV，這類型的劇場版應該能直接看吧。結果不出所料，果然能直接看，看完馬上就去回顧悠哉日常大王的劇場版了。我發自內心地覺得，小鬼和大人屬性的空轉讓人昏昏欲睡，個體與個體之間的交互才讓人心曠神怡。

轉生公主與天才千金的魔法革命：實事求是地說，畫得真不行。每一個單集都有或多或少的作畫失誤，雖然能看出想要騙過觀眾雙眼的心思，但始終保持精致的面龐倒有點昭然若揭了。不過就算如此也會安排一些難度較高的動作設計，或許是一種敘事上的執著。意外地，ED后半段讓我印象尤其深刻。畫面的黑白切換與片尾曲的節拍完全沒有對上，其違和感讓我在心神不寧的同時更體悟到動畫媒介中，視聽結合的關鍵性。

談及劇情，春物完結之時我就化身氵度舟亢黑了，自然難以有什么公允的評價。在播出前本片以“真百合”收獲了廣泛的溢美，實際上，情愫的萌發與進化似乎完全依附于政治戲碼的矛盾沖突。先不談及“金鋤頭”般對王室種種蠅營狗茍的幻想，客觀外界環境成為任人打扮的背景板，僅需提供百合投喂的正當性好像就能功成名就。人物的行事邏輯僅僅成立于劇中展現的各個主要人物之間，似乎這理所當然，但圍繞劇中人物旋轉的世界多多少少有點隨意、有點兒戲。

新福星小子：最為經典的校園輕喜劇之一，最為豐富的搞笑奇幻劇之一，最為古典的昭和懷舊劇之一。花譜所演唱的ED1難道不是對這部動畫最完美的概括么，難道不是令和時代對昭和青春活劇的真情回應么？若把畫中世界當作思緒遨游的場所，其必然擁有不受現實規則左右的特權。看著うるせぇやつら，我真心實意地提出疑問：“我們是不是變得，越來越開不起玩笑了？”

閃閃發光的鐳射牽引我走出陰郁的夜之城，步入溫馨的平凡小鎮。這里沒有主線故事，少有矛盾沖突，只有個性鮮明的角色每日歡天喜地地鬧騰。我只是不停穿梭在街頭巷尾，偶爾躍遷到浩瀚星空，癡迷地捕捉著日常化的非日常之彗尾。活潑的年輕人時刻迸發旺盛的生命力，吵嚷的雰囲気始終籠罩躍動的小城鎮，何嘗不是桃源了！

應接不暇的角色們紛紛亮相，他們與我卻仿佛像老朋友一般熟識，不停催促著我跟上他們的身影。就算進行了煥然一新的重置，濃郁的昭和氣息還是讓人思緒萬千。留存于歲月記憶中的背景環境、古老而頗具開創性的人物設計、大開大合的段子、快步向前的文脈，無不讓人驚嘆于高橋老師的筆力深厚，以及作品與時代精神的完美契合。我從未體驗過運用如此貼切的漫符，很少見識到色彩如此鮮艷的人們。

完結已然數月，聽著森口博子的新專輯，沉重的悵然若失涌上心頭。今天，那個世界的人們又在做些什么呢？

別當歐尼醬了！：與去年同樣美譽為“作畫片”的DIY進行對照，不難發現對頭發內側的色指定都強烈地區別于傳統影處理，外露地彰顯了主人公的異質，深刻地提示了小世界的現象。此外，構成角色的色塊外圍勾線輕重同樣成為演出的重要一環，使畫面信息量更直接地為觀眾感知。看到指節被模糊處理的雙手，我便再一次體悟到作畫大拿云集的充盈感。全劇給我印象最深的是EP8，利幸的繪柄和tnk的演出達成了精彩的融合。強調物理位移約束的頭發與可塑性極強的Q彈臉頰同時出現，但其實不過是簡單線條的包絡！雖然想象力的勾勒讓人倍感激動，但在每周固定的畫面刺激下，瞳孔里映照的光芒在閃動，對我而言不透明的第四面墻卻遮蔽了無處落腳的共情。我似乎只能感受到，呃，“學術價值”。

故事圍繞著對性別交換這一在交織著欣羨感的好奇心驅動下的傳統探求給日常的徹底改造之再發現展開，同時也不出意料地，在以對待創作物時所特有的一廂情愿去粗糙構建的盆景中選擇明確抽離于現實議題。海市蜃樓般的四季流轉、管中窺豹般的只言片語，我連化身為家具、課桌、街道的一角而注視這份充滿氤氳的空氣都做不到。最終回的電車一景則更為直接，緩緩沿著窗外的T.B仿佛在直接質問觀眾與作品間的聯系，似乎對箱庭些微的染指都理應受到嚴厲的呵斥。怎么說呢，類似于手段強硬的宣傳片？

但客觀而言，空氣系作品的延拓絕非走到終點，被觀賞的美少女（男）們為了順應凝視方式的革新而最先做出的改變，似乎就是安然地排列于新媒體的畫框之中，無意識地表演。

鈴芽戶締：這片剛播完就在社團里進行了大范圍的爭論（主要是我一對多），如今再來回想，女主人公已然與“天皇”的形象合二為一。颯爽英姿很多時候是宗教代餐，人定勝天很多時候是扯雞巴蛋，誠哥在311后見到不合時宜順季開放的櫻花時，想的是什么呢？

自君名起，新海誠視角的世界系就具有極為同質的背景設定。世界不以個人的意志為轉移，個人卻只能在世界中尋找投射意志的媒介。與此同時，世界系這一脫胎于大機器人作品的類型，其主體“人”的延申最初建立于以機械結構美學為核心的巨大裝甲給予人們力量的擴展，而之后力量重心的偏移漸漸剝離了已然擁有、融合超能力的人們與本應作為動力介質的外物，而在最后達到了個體本身形而上的進化。在這一步步的演變下，寄托于客觀實在（即便是在虛擬世界）的物質崇拜也逐漸向人的崇拜演化，宗教的意味愈發濃郁。想必經文化的最新力作，就是鈴芽戶締。

但若以宗教的視角考查，必須承認的是，新海誠選擇了最討巧、最溫和的方式用羽毛掃輕撫皮膚，以期已經治療了十數年的內傷所造成的痛苦能夠經由精神慰藉排遣。我之前曾開玩笑說如果讓高畑勛來拍，主角肯定就是住在福島安置房備受欺凌侮辱的災民，以及荒草叢生下一輛輛救援車輛的海天一色。結果看完鈴芽后才發現一部短片，是廖化在宅社福島分社拍的（《想いのかけら》），或許又是一種折衷的回應了。

可是，相較扶桑花和迷途之家，新海誠還真現代不少，至少認識到了民族傷痛的外部性是多么顯著。因此，有這樣行動力卓絕的大和美少女強拉著你起身邁步向前，至少我是不愿甩開手吶喊的。

劇情之外，我心悅誠服地認為新海誠是最懂得都市生活的當代動畫作家。數碼產品、社交媒體、車輛內飾、城市風貌，觀眾們得以面對現實的高精度再現，進行旅途的代償式體驗。在皇居地底鈴芽掏出手機查看地圖的那一刻，走出隧道后率先尋找便利店充電插頭的那一刻，我就發現細田〇、佐藤〇等等已經失去了掌控時代脈絡的功力了。所以還是不要涉足這樣的題材比較好，為什么不去拍具有歷史感的冒險活劇呢？

總而言之，我是誠蜜。

阿魯斯的巨獸：因為海法紀光看的，結果tm故事都沒講完，最終回完結待續但這質量絕對不可能有續作了，完全是水平太低導致的。

致深愛你的那個我/致我深愛的每個你：現在有太多TV規格的動畫上影院了，我覺得十分野蠻，簡直就是詐騙。這部電影尤甚，甚至必須得看兩部才能體驗全部故事。這讓我一下想起了兩年前游玩過的一款JRPG——緋紅結系，以致觀影時觸發了各種各樣的PTSD。

畫面貧瘠到我都不曉得有什么地方可以說的，只能談談劇情。但是很可悲的是，劇里的各種科學設定有點……和我專業對口了。所以很難入戲、很難感悟、很難評價。不過硬要說的話，還是比hello world優秀不少，至少會雜糅點壽命論進去，不會突然在結尾“你醒了”。但樹狀的平行時間線敘事已經同質化得太嚴重，以致我開始懷疑這是不是最樸素的構想，像是某種從人類共同意識集合萌發出來的產物。或者就單純是什么小妙招

不過現代的日新月異與古典的情感交互之差異實在是聚光燈下的時代熱點。前一時刻到處閃爍的代碼和數據與后一時刻人們相互交往的笨拙和單純象征著每個社會湍流中漫無目的地尋找落腳點的患者所視而不見的葛藤。

殺手奶爸：動畫看得越多，我就越來越懷疑自己：動畫的劇情，真的有如此重要么？

想必只有真正的PA粉絲，或者是鐘情于女性向作品的老饕才會看這片。就算是再沒有眼光的觀眾，也會在動畫的開頭部分就明顯感受到遠超間諜過家家的構圖水平。多人同框的層次感、人物與家具的互動、復雜而完備的室內空間設計都得以讓觀眾腦內的建模清晰明了。作畫同樣不俗，得益于女性向作品的通解形式，人物的肢體、位移、時點始終被強調，肉體的欣賞并不流于美麗造型的陳列擺放，甚至連豐都在里面畫了一段！（雖然摸了）此外，如此明麗而高對比度的背景讓我想到了GREAT PRETENDER，越想越覺得像，說明我們PA日后必將創造霸權！

可悲的是，劇情實在蛋疼。我思考了很久為什么會這樣，是不是應該多瀏覽微博熱點話題？是不是應該閱讀小紅書烤肉店repo？是不是應該去豆瓣群組一探究竟？我好像便乘冷無缺的保守主義小作文發送機器了，歸根結底還是看得太少。

其實對于一部動畫作品，單純因為故事情節，或僅僅是某些要素就觸發了逆鱗，就開始口誅筆伐、扯大旗了，我覺得這是素養不夠的體現。將想象力作繭自縛的行為無異于和動畫藝術的核心理念背道而馳，為什么看不到劇情之外的美妙部分呢？（富野.jpg）但是天神下凡的恐怖分子帶娃真的很愚蠢。當下的文藝作品常常把對親情的回歸落實在一廂情愿的美夢中，以此將普適的議題從大腦覺醒度不夠的一般人所擁有的共性中摘除，進而能夠在標榜文明的同時達成設定上的深刻。但這不是一種收縮、敵意、對抗一切的姿態么，我，我，我覺得我還是個徹頭徹尾的野蠻人！

正因如此，重看間諜過家家的ED2，我感到很愉快。

輝夜大小姐想讓我告白-初吻不會結束-：為什么凍鰻被稱作動漫，這個譯名本身就帶有充足的時代烙印。在霓虹アニメ產業剛剛萌芽的時候，涌現了大量的“動態漫畫”、“電視漫畫”作品，而我執拗地認為是宮崎駿跨越次元的構圖水準才得以將動畫與漫畫媒介上的鴻溝徹底暴露于觀眾眼前。可喜的是，這種淵源上的藕斷絲連在這部OVA（劇場）作品里被再一次喚起，而現在，雖早已擺脫數十年前的窘迫，多媒體的浸染似乎成為遠古矛盾的替身使者，不斷地向人們發問。你所欣賞的一部作品，究竟包含了哪些元素、哪些部分？至于為什么動漫被稱作凍鰻，可能是因為喜歡二次元的人都沒什么朋友，不懂怎么和別人社交所以特別喜歡講冷笑話。而且還有心理疾病，喜歡攻擊自己，真是搞不懂怎么想的。

輝夜動畫作為現代日式動畫演出方針的注腳，生動地詮釋了觀眾眼中的畫面會如何誘發內化的心理活動，例如：畫面信息量的多寡本身就能成為一種信息為觀眾提取；以側臉口パク為原點的動畫理念揭示了透視這一現象對抽象線條、色塊的形象化來自基于想象的規范；明確位置關系時，以虛擬的鏡頭為坐標原點的場景構建需要實現視效的最大化和相當刻意的視線引導（最通俗的即宮崎駿和押井守對談中，《未來少年柯南》里的一根線條）；特效背景（速度線、帶有簡單圖案的色塊等等）與視聽沉浸的糅合需要的是位于后室的心象世界之既視感共鳴，是極為形而上的思維邏輯鏈之具象化，等等。但在一次次捶胸頓足中，我深感自己是說都不會話的鈍漢，完全無法用文字勾連故事、畫面、我這三者間的感應，十分悲痛。

再者，還是同樣的，動畫看得越多，我就越來越懷疑自己：動畫的劇情，真的有如此重要么？作為堅定不看原作的觀眾，動畫作為我第一次接觸某個故事的媒介提供與我近乎全部的信息。此時，若是經由各種渠道獲取了原作的相關信息，盡管原作中打著相同名號的人們做著相同的事，我卻總覺得不同演繹方式下的他們似乎成為了克隆人，真是擁有如此人物畫像的角色嗎？眾所周知，千里眼的存在將許多作品的末路過早地埋葬，而輝夜尤甚。只得感嘆，創作者的無上權力生生介入充滿私密性的二次元體驗時，其強大的破壞力。

艦隊Collection 總有一天，在那片海：呃，這片的價值只有夏活的削甲倍卡暗示。最后一集鴨華出場的瞬間直接就繃不住了，艦娘與深海究竟是在進行怎樣的戰斗！說是仿照史實改寫，可能感觸最深的就是大本營戰報了。

艦c玩家都是很好的人，在一年四次大型吃屎活動中樂此不疲、津津有味；在電腦面前久坐數小時只為了看貼圖對撞，撈船空軍；在極為貧瘠、全靠腦補的游戲內容之上，造就了劃時代的同人奇跡。憑借著共同的熱愛，從線上走到線下，從網友變成朋友，注視屏幕上的伙伴，踏上現實里的甲板，形成生活中的習慣。近代歷史信手拈來，艦船知識娓娓道來，博聞強識是提督的稟賦。二創梗圖源源不斷，次元盛會薪火相傳，通曉古今是阿宅的天性。動畫做成這樣，對得起我們嗎！

罵歸罵，看已經看了，結尾艦娘來到現實世界確實挺意猶未盡的。回想如火如荼的線下活動，庵野秀明似乎與田中謙介達成了驚人的統一。從虛擬世界抽身踏入現實的瞬間，可能才是和解的第一步。

THE FIRST SLAM DUNK：其實我從來沒看過灌籃高手，這部電影是和籃球健將一起去看的。自然，我對于籃球的了解僅限于姚明、易建聯這樣的人名以及大學必修的體育課上糟糕的孤獨回憶。戰術指導、球員跑位等等專業的技術我僅僅一知半解，故不敢妄論一整場籃球賽在設計上究竟有多出彩。但3D與手繪結合的新高度深深震撼了我。

整部作品大多數時候都采用3D建模+手繪修正的模式，故而在優秀動捕演員的加持下，極為復雜的肢體位移和運動矢量得以充分的還原。而我最關心的，是具體修正了哪些地方。可惜電影不能倒放，留存于我記憶中的，是勾勒肌肉的線條與光影指示下的色塊構成完美的貼合；是基于實際動作的真實還原與刻意夸大的obake所帶來的視覺沖擊間平衡的互補；更是毛發、瞳孔、耳廓等等器官因為建模而達成的徹底再造。現在再看少女樂隊哭，只得扼腕嘆息，什么東西！

而在純手繪的絕殺球部分，畫面上僅存晃動的黑白兩色，風馳電掣的鏡頭移動似乎貫通了漫畫原作一個個分離的格子，達成了冷靜的狂野！電影院看到的瞬間就認定是今井，在近兩小時的鏖戰后，此般酣暢淋漓的手繪讓人徹底融入體育運動所帶來的原始沖動。散場時，才驚覺后背已經浸透。

劇中把主角的過往插入球賽的間隙，這樣的做法我不置可否，畢竟是第一次了解這個IP。但如果把live切成一段一段，那勢必會對演出造成毀滅性的打擊。

劇場版 高達G之復國運動：昭和高父最后的絕唱，手繪機戰最后的榮光，無法被撼動的劃時代吶喊，永遠被銘記的真善美光輝。尤其是第四部劇場版后半段的戰斗為動畫史上所罕有，借年輕人的怒吼，富野傳遞著他眼中世界的癥結。多方勢力，各種訴求全部融合于一場宇宙維度的總體戰、運動戰中，正是所謂「アニメじゃない」。我以后，可能真的再也看不到這樣暢快的蘿卜片了。

在與NHK的訪談中，富野直言本作的TV播出時，根本沒人往他所想要傳遞的思想上作文章。其實我也沒有意識到，原來是環境資源問題！在他義憤填膺地抨擊狗萬代不干人事后，我瞬間意識到時間上的縱深早已吞噬我們所有人，而他作為終點線前的人，其驀然回首顯得如此溫柔。

很多人認為富野筆下角色的臺詞非常電波，有意識流風味。我始終覺得這是他對于創作“子供向”作品的一種持續數十年的恪守。具體的語錄難以完美復述，只記得他說過類似于自己的作品若是不能被電視機前的小朋友理解一絲半毫也完全無妨，只需在孩童的心中留下這個老頭子到底在絮絮叨叨些什么的疑問，這種回憶在將來就會像種子一樣成為他們童年最好的回饋這樣的話。正因如此，人物口中的臺詞幾乎全都蘊含當事人情感的直接表達。若要通俗易懂地解釋，就是會說出很多非常“痛”的臺詞。貝爾利被面具男步步緊逼后，直接大叫：“被你稱作殺人兇手，我感到很害怕！”。人們毫不掩飾地道出心靈深處的最強音，我只得羞赧地流下熱淚。在成長的道路上，我們往往迫不得已地失去激情、失去活力、失去生命力。但拋棄激情、活力與生命力本身并不是成長的證明，只會讓我們加速滑向空洞的深淵。成為無趣的大人，最終只會在活潑的年輕人面前尖酸刻薄地說教顯擺，如此末路，是最應被修正的。

整個故事的結尾，所有角色仿佛紛紛打開公頻窗口，在激烈的混戰中達成了驚人的和解。朝氣蓬勃的年輕人們酣暢淋漓地親歷著心的交互，并在最后一致將矛頭指向根源性的始作俑者。活在過去的人們所犯下的罪過并非強加于新生代的詛咒，而是在命運的螺旋中化作沃土的養料。創造新時代的永遠不會是老人，與世界同進退，是屬于年輕人的特權。

BD box上的小標題完美地詮釋了整部作品最樸素的創作意旨：A Message to the Future for All Children Through the World.

賽馬娘RTTP：完全超越期待的web動畫。光是山崎淳的人設就讓整部作品的散司提高了幾個檔次，前并的obake更是讓競技體育的視覺再現進入主客觀統一的境界。

很可悲，我不是馬迷，并未了解現實世界里賽馬們的傳奇經歷。我所時刻關注的，是臺階上的腿、瀝青上的腿、石磚上的腿、沙灘上的腿、舞臺上的腿、更是賽場上的腿。腿、大跨步地沖刺、酣暢淋漓地奔跑，人是馬，馬是人，源于生命本能的澎湃，承自純粹天性的激蕩。

CyP絕對會在不久的將來成為領跑動畫業界的佼佼者，我是如此論斷的。

鏡之孤城：畫得不行，不是靠井上俊之和松本憲生畫兩卡就搞的好像有劇場版水準了一樣，實在是欺詐。

前半段的霸凌反擊深刻地揭示了外部性的幫助是救贖的必要條件，這我是非常認同的。但由于整部電影謎題的答案實在是過于顯而易見，使得后半段圍繞其展開的一切顯得索然無味。最后的一廂情愿不能讓我停止發問：“劇中的人物自顧自地邁步向前，是不是忘了牽起觀眾的手？”于我而言，是與聲之形相似的未能給出答案的作品。

這下給原惠一祛魅了。

劇場版 刀劍神域 進擊篇 黯淡黃昏的諧謔曲：泳池那段忙著認卡了，完全忘記欣賞妙齡少女的體態，實在是讓我追悔莫及。過場動畫般的劇情非常無聊，我唯一的感受就是，呃，亞絲娜好白。打斗倒是相當精彩，結果還是忙著認卡了，只感覺密室的結構被如此大膽地調度，CG技術對動畫業界的發展真是功不可沒啊。

看著書柜上一排的刀劍小說，我陷入了沉思。亞斯娜她，是不是有點惺惺作態了？絕無可能，或許是因為我不是桐人。加速世界，啟動！

通往夏天的隧道，再見的出口：沒看過原作，但這部片仿佛就不停地讓我忽視劇情性，用絢麗的色指定讓我沉迷于萬花筒中無法自拔。

車站上送傘的情節非常羅曼蒂克，很可惜，不是一把紅傘。咖啡廳里的凝滯十分扣人心弦，很可惜，缺了陣陣蟬聲。在大幅偏離常軌的人生中，稍稍偏離常識人所謂日常的瞬間，反而充滿了僅此二人的私密性，讓人好生欣羨。

本片的色彩運用相當先進，也是業界進化的縮影。賦影處理以鮮明色彩，予光特效以數字質感，我們眼中的影像，始終牽引著我們的想象。

想了想，什么是殘念，這片就是殘念系集大成之作。

美少女戰士Cosmos：老早忘記之前講了什么了，幾乎以新作的心態去面對這部作品。看完上半篇，我只感覺大家好像都被解放了啊.jpg 但在中場的「ムーンライト伝説」過后，后半突然一轉深刻的內面討論、熾熱的理念碰撞、浪漫的時空交疊、雄偉的銀河史詩！Sailor moon在金色光輝的籠罩下，聯系了小我和大我，在時間的狹縫中尋求著拯救和救贖的道路，而最終堅實的落腳點便是宏大、純粹、簡單的愛。超人的姿態提示了魔法少女這一意象的永恒主題：人類本真感情的暢快釋放。外我與超我的否定之否定下，徹底介入世界的改寫能力成為追求烏托邦的最趁手工具。魔法少女是破壞與秩序的女神，亦是所有人為之憧憬的，理想的化身。選擇相信的魔法，愿意相信的魔法，相信的心，就是我的魔法！

必須要指出，芳山優對“變身”的理解極為深刻，我認為是真正具有知世精神的出色原畫。古典的大開大合與古典的變身bank，樸素的真善美與樸素的情感渲染，充滿推背感的劇情時刻彰顯了連接過去、現在與未來所需要的是什么，相當精彩！

我心里危險的東西：雖然畫得不太行，但是牛尾的劇伴相當一流，我感覺比電鋸人好多了。

看過的觀眾應該能發現幾乎每一集都有的下頭環節，這就引出了如何塑造“真實感”的問題。很少有初中不傻逼的男生，但是把逆天拍出來就能夠引起強烈的共鳴嗎？至少我覺得非常崩潰，黑歷史噴涌而出，讓我在收看劇集的同時止不住地敲打大腿，都沒心思關心二人關系性了，只是單純將畫面上的資訊映射到古早的回憶中，陷入深深的抑郁。這與孤獨搖滾式的“天啊這真的就是我”有何不同？顯然，心聲的復現與實際行為的體驗完全是兩個維度的共感，對于后者，“我”的落腳點沉重地砸落在年輕時的缺憾里。尤其是經常性朦朧的攝影，更是使勁地把我往記憶的泥潭里猛拽，相當令人惴惴不安。

很多人認為這部片與常見的“工業糖精”有顯著區別，雖然我不怎么看所謂工業糖精，不過最顯著的特征應該就是各種蛋疼、尷尬的窘迫行為，哪有中學生不樣衰的。但樣衰必須得拍出來，否則不就是「ガチ戀」么。

為美好的世界獻上爆焰！：小澤和則的特效作畫相當矚目，魔法究竟是什么，仿佛像德芙巧克力一樣的絲滑流動，仿佛像放射性射線一般的刺眼熒光，魔力就是如此形而上的投影，伴隨著轟的一聲，形而上向形而下塌縮的那一刻，世界的面貌也被大魔法使所形塑。如果說魔法少女操縱著破壞與創造的力量，那對于大魔法使而言，魔力散司、招式品味則是更讓人傾心的一生追求。從實用轉向審美，荒誕卻又不失堂吉訶德的根性，而在現實與理想間來回踱步、故作深沉的，就是主人公惠惠。

可能只有每個禮拜片頭的中二學生齊聚一堂擺POSE稍微能體現些制作水準，不得不承認，外包給韓國人的太多了，有那么一瞬間，我看到了近20年前涼宮春日的影子。涼宮春日，惠惠不就想當涼宮春日么，惠惠不就是涼宮春日么！蕓蕓不就是1096學姐么！我逐漸理解了一切。

惠惠就像是每個人生命中都會遇到的，天賦異稟卻又稀奇古怪的奇葩。素晴本篇的ED、紅傳說的ED和爆焰的ED無不提醒著我們一件事：人生最好的歸宿，就是在永遠稍微偏離常軌的每日中，與同道中人分享荒誕、體驗整蠱，最后爽朗地大笑。會吹牛逼，會占小便宜，會耍帥，會受委屈，會談天說地，會精打細算，會見人下菜，會真情實感，會自我意識過剩，會終日郁郁不得志。完全的清水寡湯讓人在沉寂的氛圍中失去趣味，徹底的翻天覆地又讓人在緊繃的周遭中特立獨行。中途半端的人生與中途半端的人們相伴，是最讓人羨慕的幸福。所以我非常喜歡惠惠的母親

最后幾集特別讓人感觸，擁有上帝視角的觀眾早已明了今后四日小隊的孽緣，時刻出現在背景板里的角色撩撥著人物紐帶，衍生出基于未來視的妙趣橫生。在另外一個次元里，我們也時常感嘆世界真小，或許，一期一會的淡淡凄涼就能如此和解吧。

突然想到，二次元是極具私密性的體驗，但在體驗的過程中，我們卻止不住地把自身的意念投射到在觀眾視線所及的范圍內人與人的交互上去，似乎顯得越缺什么就越是要表達什么、接受什么。現代人不完整，所以就條件反射般地尋求填充物，而互聯網狡猾地推動了這一切，令人脊背發涼。

躍動青春：PA制作這部動畫，我不得不覺得相當意味深。出合小都美每次都會帶來別于時代文風的秀氣作品，不落窠臼地外顯著被影像資訊輪番轟炸后，銳度不斷降低的觀眾之視線所目不能及的明麗風景——人。角色并不作為疊在BG前的book存在，而實在地成為風景的一部分，動畫中的鏡頭此時更類似旅行時掛在脖頸下的相機，記錄著相片的接續。

如此筆法具有強烈的宣傳PV印記。但我又沒真的去過類似于劇中的學校，還沒被狠狠祛魅呢，帶點濾鏡有什么不好！突然一下意識到瀏覽小×書上景點返圖和實際到訪當地后的親歷感受之偏差了，本片果真是一部讓人邁開步的作品，莫非是對旋轉少女的另一位面的回歸？

天國大魔境：鬧挺大，藤田春香和五十嵐海的名字突然被廣泛熟知了。但這故事不是沒講完么，要給劇情評價顯得太不負責任了，等第二季再說。

回到演出手法上來，其實我一開始還覺得藤田春香做得挺有感覺，后來才發覺這全是由于我不看原作導致的。如此處理扼殺了后續反芻的空間，像是將自己的解讀涂抹在殷紅的晚霞上，把這一瞬間踏實地留在了那個傍晚，可能她也不是原作黨吧。

至于五十嵐海，其實我覺得處理得相當不妥！單集內的各種妙手可以在各種動畫解析里看到，我就淺談我所不認同的地方。吉成剛的那段異質感太強，放在任何心象世界以外的地方都不合適，完全是突兀、獨立的存在；人物面部表情的畫法似乎生怕觀眾看不出來是承自脫離噶的，作者性以跋扈的姿態馳騁于畫布上；廢棄大樓里一槍崩掉蛭子半身的動作竟然選用了靜止張，虧我還特別期待那一段的特效作畫。歸根結底，這種大多只會出現在以年為周期的作品中難以彌合的敘事風格不統一問題，竟然在IG出品的季度動畫里暴露出來，我十分驚訝。完全應該出現于外傳性質作品中的特立獨行并不如此令人驚羨，早知道，還是細田守。難以超越的DoReMi 大合奏ep40，21世紀唯一指定神回

其實我最喜歡ep11 8:40處，空中的晚霞似乎恰好契合窗框，嵌在墻體上以油畫的形態成為視線、話語的出口。而進入夜晚，以外部視角觀測后，不過僅僅是失去窗戶的門戶大開而已，但再次向外望去，流動的景觀被賦予捉摸不透的距離感，窗框以敞開的姿態，完成了尺度的游移。馬上去搜索分鏡演出，森山悠二郎，在bangumi上都無人評論的人物，實在令人感慨萬千。

OP很厲害，Weilin Zhang絕對是Web系原畫中首屈一指的人物。區分角色的勾線與構成肢體的色塊之分離，在解構的意味上達成了視效與心象的雙重達成。我之前一直以為這是非常先進的演出手法，但之后在B博看到其實早有如此處理方式，怎么說呢，那就是非常先鋒的演出手法了！

魔法少女毀滅者：很符合我對二次元網左的想象，梗都說不明白在那里自慰，都令和了還在迫害妄想癥，就不說霓虹了，我他媽去人民廣場打牌都能看到新世界城上掛著原神和奢侈品的聯動廣告，一樓就他媽有水星的魔女風靈HG！求求這些收縮、敵意、對抗一切的人別來霍霍二次元了，我們的愛好不是你們露出陽具的資本！

真正具有二次元之魂的，想必是兢兢業業的動畫從業人員，為了這一場鬧劇而實在地付出了自己的心血，要親手畫下將二次元當作兒戲的SHOBON、魔法少女、御宅英雄等人。好像受到人格侮辱一般，我找出御宅族的錄像帶翻來覆去看。雖然兩部作品的出現時間可能有那么些顛倒，但自說自話的本事倒都是不小。

OP一出，就引起了廣泛的傳播，似乎是“潮流”的典范。我倒是有些莫名其妙了，完全看不明白畫面上是什么情況，在觀賞鬼畜音MAD時好像也是如此感受。我只覺得，為什么像主角這樣的傻逼身邊都有美少女圍著，你媽的，為什么！

我變得好想看山本寬辱罵二次元。

我推的孩子：其實有兩點我十分在意，一是YOASOBI碟片上那一眼上世紀黑膠封面的星野愛，二是集集不帶avant直接進入OP的復古做法。這不是明顯與故事內容的時代脈絡相沖突么，到底是想傳遞些什么呢？

推子的劇中劇「ガチ戀」確實帶有對劇集-觀眾之間二元關系的探討，側重點更多地放在作者眼中符合觀眾刻板想象的，拍攝過程與staff內部的娛樂圈潛規則、社交平臺黑暗面等等方面上。這本身并不稀奇，Z世代就好這口，但我看著畫面上的人物在片場之外過著被矛盾沖突推搡的生活時，我止不住地思考：推子這部動畫演出上的意圖，是不是也成為「ガチ戀」類作品的范式之最好的例證呢。劇中劇露骨地選取爭議內容、夸張演員演技、生造情感戲碼，唯恐觀眾不能清晰地明了所謂drama創作背后的種種花招。借演員之口，一種“懂”的心領神會似乎達成了完美的傳遞。可回到推子這部動畫本身，主人公之間近乎時時刻刻受到鏡頭注視的表演姿態與精雕細琢的姣好面龐，不正是劇中劇所深刻指出的么。人與人之間，是絕不會這樣進行日常交流的。觀眾對小世界的窺視，是絕不應該處于手持攝影機進行拍攝的攝像師位置上（C羅.gif）。自此，劇作想要傳遞的內容完全被演出決策消弭，我仿佛就在看定型文：“懂得都懂……”

此外，不得不承認第一集的超大杯是動畫工房極為正確的營銷策略。縱觀近年的動畫作品，如雨后春筍一般，不少動畫都選擇播出加長的第一話，還有類似的所謂第零話，以及野蠻的劇場上映。時代在變，業界在變，觀眾在變，那么對于商業作品評價體系是否需要與時俱進呢？

我能說點好話的可能只有live了。最后一集鮮艷綢絹般的絲帶強調著愛→露比的切換，讓我對特效作畫與action作畫的融合下畫面的層次進化產生了全新理解。超自然的輝光果真是僅有影視作品中才能出現的神跡，是想象力的反哺。

所以我還是更鐘情于特效作畫。

地獄樂：還是看看咒術回戰2吧。本作劇情非常無趣，畫面相當貧瘠，感覺是粗陋的JRPG。只能說制作片場絕對是切實的地獄，MAPPA如今的成績，自始至終沾染著夢想破碎后的殷紅。

機動戰士高達 水星的魔女：只要哈薩維和SEED劇場版發起進攻，一切都會好起來的。

我始終忘不了第一季中間幾集營造的反抗父權形象，現在結尾寫的什么情況！我已經完全不想抨擊這樣的網紅作品了，就這樣吧，霓虹本土的商業反響也好評如潮。錢少事多還嘴碎，萌萌人看到了真的非常丑陋。

高達回歸鋼普拉廣告的要務，也算是一種回歸！

放學后失眠的你：畫得不行，故事很普通，就是通過某種可以方便地拿來當作設定的戲劇沖突來展開已經品鑒過無數次的情竇初開。

在虛擬世界中尋求真實感的人腦袋一定有問題不假，但每每看到什么辣妹都對肥宅很溫柔，班上的現充女強人其實背地里是個二次元之類的，我都會非常繃不住。有時候我真的很懷疑，BG作品中女主人公是否真的可以塑造成這般不注意距離感的個體？本作給我帶來的這般感受尤其強烈，可能得重修心之壁理論了。

偶像大師 灰姑娘女孩 U149：其實還有一集OVA，但毋庸置疑，這就是2023上半年最優秀的動畫。

其實三牛老師的逐集解說已經完備地捋順了這部動畫的一切，我深感沒有必要再無謂地饒舌了。唯有一點，我覺得愛麗絲頗有上個世代的二次元作風。在我剛踏入二次元深淵的年代，雖然不像上世紀那樣人人喊打，但也不如現在這樣張揚、自信。非主流、亞文化的標簽是圈地自萌的守備表示防壁，也是同好之間心有靈犀的潛意識。都不用別人來提醒，我們早就自認為低于其他“正經”愛好一等了，所以會藏、會騙、會扭捏地遮掩、會羞澀地沉默。其深層心理，與愛麗絲對待偶像的心態可能完全相同。明明自己喜歡得不得了，卻怯于將其外露，故而逃匿到了互聯網上，這就是二次元之私密性的根源。而偶像作為被凝視的對象，私密性不得不被無奈地扯破，上述矛盾的驚濤駭浪就化作ep11的MV，為觀眾所深深共情。

但對愛麗絲而言，外部性的解答僅能成立于劇中，對觀眾的解答又是如何？或許最終話的ED就是最溫柔的提議。

最終，還是想看宮崎駿隱退作，想必能把上面拉一塊秒了。

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