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很喜歡《長安三萬里》，點映場連刷兩遍。

(相關資料圖)

簡單聊聊觀感。

說“劇透”不太恰當。

《長安三萬里》中出現的名篇，比如舉頭望明月低頭思故鄉，影院里學齡前小朋友都能流利背誦。

沒啥好“透”能“透”的。

同樣，李白流放夜郎、高適封侯，重要事件走勢等等，都是已知項。

還是沒啥好透的。

不過，背過詩和“知道電影里將如何呈現詩”也不是一回事。

所以，還是例牌聲明一句“以下內容含劇透，請還沒看片的朋友們先收藏”。

一，具象化的千古名篇

《長安三萬里》中出現了很多名篇，真“刻入DNA”水平。

句子一出，靈魂DNA瘋狂動動動動動。

電影也并非悉數干巴巴背誦，而是以畫以樂以光影，表達層次很豐富。

最簡略的第一種，是人物出場介紹、直接吟詠。

比如王昌齡、岑參

更為直觀的第二種，是水墨意境。

李白和高適在黃鶴樓讀“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”。

墨跡龍飛鳳舞，將“晴川歷歷漢陽樹、芳草萋萋鸚鵡洲”“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”直觀呈現出。

字跡飛動本是常見的轉場動態手法，而此處呈現，首先，符合高適早年讀書困難、看見字就變成小蝌蚪的角色初始設定；

其次，從“字變成小蝌蚪”到“字龍飛鳳舞”，是若干年苦讀的積累和進步，同時也是被佳句光芒洗禮照耀的長進。

再次，很美很有意境。

（預告片里沒找到相應的畫面，放一張李白江上舞劍吧）

第三種則是詩句和情緒、角色狀態相交融。

李白探望高適時、訴說自己的人生變故，看著酒中月吟出低頭思故鄉。

對任何電影來說，角色情緒情感都很重要。

《長安三萬里》中部分詩歌，則水到渠成承接情緒表達功能。

第四種，則是奇幻和實際、詩和史、古和今交互的名場面。

不論《長安三萬里》有啥毛病，看完這段《將進酒》我都覺得值了。

太值了！

李白帶眾人乘仙鶴凌空而起，飛越千刃瀑布、直登神仙宮闕。

時而水波漫漫、人在潮中；

時而流光熠熠、鯨躍半空。

很仙，很奇幻。

各路神仙吧，有點丑，部分太“巨物”觀，某些“瑰麗”配色看起來也挺俗氣的。

但是，但是，但是，這一整段依舊很驚艷。

想象力磅礴肆意，有天外奇兵一般的絢爛；

真與幻，醒與醉，夢與仙，遙遙兩相應。

星漢燦爛，光影若夢。

魂游九霄，比大鵬乘風起還逍遙，比世外道外化外還不羈還自在。

而收束的“與爾同消萬古愁”，重復兩遍落在萬古愁上，又是夢幻之外山雨欲來風滿樓的飄搖既視感。

有人到暮年藏不住的悲涼，有幾十年情分天各一方的惆悵，有大廈將傾的危險和無奈。

兩句“別/不要/拒絕/別再萬古愁”，卻真有萬古愁的似空非空。

各路動畫里，一言不合就旋轉跳躍或者飛翔遨游的橋段，本是常見的動作大戲例牌菜；

甚至在《長安三萬里》中也多次出現，比如李白追趕孟浩然時一路在漁船上蹦跶；

比如李白和歌女在兩條船上，盈盈一水間、一鼓一舞，滿江月滿城花都有了不一樣的呼吸和色彩；

前一段還是常規動畫的尋常模式，后一段已經有了大唐風流的東方美學表達，而《將進酒》這一段則更上一層樓。

很追光，是他們一貫的強悍的視聽層面打造能力的體現。

很李白。

太可以了。

你給他們一張電影票，他們還你一場三萬里大夢。

萬里追光之旅、千年風華猶在。

二，類型化傾向和人文化表達的雙向訴求

《長安三萬里》在高適的一場布局中，追溯回憶他和李白的過往。

串起杜甫、哥舒翰、郭子儀、王維、王昌齡、岑參等各路名人。

一條線是“三時辰等待軍機”，另一條線是“數十年知己往事”。

一方面，作為電影，《長安三萬里》依舊要有很類型化的故事主線和內容承載；

另一方面，作為囊括諸多名人、有大量詩句呈現的文本，既要“復原”又要“尊重”

，同時還要有不干癟、不僅僅停留在“上線打卡當NPC”階段的飽滿質感。

前者，比如岐王府里的大象小象，比如各路追逐打斗舞刀弄劍的動作戲，都是動畫電影里很類型化的進度條；

后者觀感略有參差，但整體而言依舊是優點遠遠多過于短板。

《長安三萬里》毫無疑問是美的，特別賞心悅目。

不僅僅是畫面好看，一則和各路詩文相契合，相映成趣。

二則和不同人生階段相對應。

高適回鄉躬耕苦讀的橋段，出現了不同季節不同色調的幾張圖。

從碧綠青蔥的春，到飽滿燃燒的紅、到金黃的秋，再到白色的冬。

冬日大雪滿川，天地白茫茫一片，斯人孤舟蓑笠、獨釣寒江。

說不出的美和寂寥。

春去秋來、年華若水，四季和光陰的概念，性格和狀態的呈現，畫風和審美傾向的表達，都很到位。

高適和李白少年相識，誤會一場、刀劍相向。

濃郁碧綠的高光主色調，很明媚。

從少年到壯年再到暮年，《將進酒》那一夜、李白再度和高適相撲.

畫面不斷閃回同一個位置同一個姿勢卻不同年歲不同狀態的二人。

十步殺一人千里不留行、義氣凌云的往日少年，已成江邊暮色里的衰翁。

有偌大的胖胖肚腩，滿滿的縱橫皺紋。

什么都變了，又仿佛什么都沒變。

李白念二十年前我就是照著你寫的，“銀鞍照白馬、颯沓如流星”。

四句念出來，好聽哭了。

原本我對這首無甚感覺，但電影里用在此處，半生回首、鏗鏘韻律。

“相撲”這個設定，第一層是直觀的“年華縱貫”具象化呈現，和飲酒作詩一樣、貫穿二人人生不同階段。

第二層也是“那些年李白教我的事”，借相撲來說如何布局、如何詭譎騙過敵人好甕中捉鱉、圍魏救趙。

很套路化，但完成度不低。

雖然某些關于“知己CP”的內容太直給太滿，但整體而言，二人半生和大唐危局中天下蒼生兩條高難度線，能做到如此地步已經很了不起。

江夏黃鶴樓邊青蔥年少的二人，暮年隔墻而坐，看著河山滿目瘡痍。

一為中興將、一為階下囚；

少年時關于小賊的誤會，以極其諷刺又極其慘烈的方式倒轉。

影片最后高適寄情山水，趕路途中“詩在書在長安在”；

李白遇大赦放舟江中，青山綿綿、碧水悠悠，歸來依舊是謫仙。

這也算某種意義上的彼此成就、彼此救贖、相忘于江湖吧。

永遠和清風明月同在。

三，大唐風華美學橋段

《長安三萬里》中我最喜歡的橋段，排在第一的必然是《將進酒》似幻似醉橋段，然后是揚州夜船江上舞，以及長安酒肆琵琶舞。

先說揚州這段。

1.美人如花隔船看

影片中這段，從高適視角看李白荒唐放縱，去“龍潭虎穴”救人（實際上是從別人家宴席上搶人）。

一路行船追逐戲，前半段是（完成度高但常規）的例牌菜。

重點在之后的隔船對舞。

這廂李白敲鼓、那廂舞姬翩翩起舞，跳新學的柘枝舞。

美人如花隔船看。

江水悠悠、春花灼灼，流動的鼓和舞，讓“李白的大唐風流”活了。

長安也好、李白也罷、大唐風流也好，因為久負盛名，某種程度上已經成為意象化情緒化虛指。

講出來容易尬、拍出來容易空。

而這一段江上月下花前舞，隔水聽、隔水看，退開半步、隔著潺潺流水的東方美學，和動畫類型的打斗前因后果，形成了很有機的整體。

生動、具象，美。

2.長安酒肆琵琶舞

若干年后高適來長安，醉醺醺的李白沒聊幾句就忙著表演雜技去了。

高臺橫桿之上，一邊彈琵琶、一邊轉圈圈，還一邊寫詩。

李.歌舞劇院首席.白，一言不合就客串到雜技界去了？

不過這不重要。

動畫常用表達手法。

李白會不會彈琵琶、能不能轉那么多圈，都不重要。

重要的是長安風華。

此前《楊戩》中類似飛天舞的橋段，翩若驚鴻婉若游龍，很東方很古典很美。

這次李白、杜甫，一臉愁眉苦臉的高適、被草圣酒嗝熏到了的王維，以及王昌齡、岑參等等，悉數在座（李白是在蹦）。

這是集合了“半數語文書（詩）作者”的煊赫陣容了吧。

盛世繁華如夢，旋轉如風如電，歌舞如癡如醉。

對比前作，又增加了更古典更書卷的經緯肌理。

四，關于在場和“有效”在場的幾點碎碎念

起初，高適第一人稱的講述感，讓我略難習慣。

個人抒情感頗重，不過這也并非核心癥結。

剛上線時的李白，某些過于動畫的夸張特點，以及某些對“狂放不羈”特點略低幼化的處理，觀感也有點“吵鬧形似大于神似”，不過整體而言瑕不掩瑜。

關于“行卷”等內容，影片借高適之口向觀眾解釋。

事實上高適二人對話，本不需要詳細闡述“啥是行卷”，完全是面向觀眾做補充說明。

解釋說明性內容當然有必要，但觀感不會特別好。

當然，影片中類似內容占比不高（粗略印象是大概只出現了兩次？），同樣問題不大。

《長安三萬里》的核心難點，或許是在“詩人線”和“類型片動線”之間的取舍和平衡。

《長安三萬里》中杜甫出場很可愛，一個缺牙的少年。

各路動畫里，這類可愛角色屬實很平常，比例牌菜還例牌菜。

但他不尋常，因為他是杜甫。

語文課本上的杜甫長著一張為黎民蒼生計、憂國憂民、飽經滄桑的憂患臉，我們很少去想“小時候的杜甫”什么樣。

杜陵野老吞聲哭，和“缺一個牙的杜甫”之間天然形成的反差萌，算是《長安三萬里》中小杜甫角色的天然加分項。

但這個討巧加分項很難一直延續，電影里中后期的杜甫也好、某些橋段也罷，都隱隱有“打卡當年事、走進度條”的NPC質感。

NPC式在場，但戲劇層面未必十足十有效。

舉個簡單例子。

影片中李白和杜甫一起，去高適老家（商丘梁園）找他。

這段內容里的杜甫，從戲劇功能的角度看，很路人甲。

但因為杜甫是杜甫，因為杜甫彼時確實和李白一同前往、三人此后同游，所以不能簡單粗暴把“這段里沒啥戲劇功用的杜甫”給404掉。

這就導致，某些角色出場、某些戲份存在，是因為史實真實層面的緣故，而不是出于戲劇性需要。

沒有任何“不需要尊重文化歷史、應該胡編亂造”的意思。

只是想說，在尊重客觀真實和營造戲劇性之間，如何找到“既要又要”的平衡點很難。

《長安三萬里》的故事完成度，個人認為遠高于追光此前的神話系列。

和神話系列“反轉轉了個寂寞”以及“各種故事邏輯bug、角色扁平問題”不同，《長安三萬里》要照單全收所有難點，同時還要面對“讓人物在場/出彩/出戲劇性”的問題。

敘事劇本素來不是追光的長板，這條線上還大有可為。

但這次追光的長板，又太太太太太長了。

而且，是換了一個次元壁的厲害。

結語

現代日常生活中，古文詩歌的實際實用性已經無限趨近于零。

（當然，相關研究者愛好者除外）

這就導致“古詩”逐漸變為一個文化符號，金光燦燦但又裝在一層一層的玻璃柜子中；

越來越被簡化為“浪漫”“優美”等單線條單維度的單一風格標簽。

事實上你看李白高適他們的年代，對某一群體而言、和發朋友圈一樣普遍且日常的詩歌表達，什么都寫、什么風格都有。

詩不僅僅是浮于表面的華麗辭藻，而是個人沉浮、世事起落、山河大地的命脈相連。

是個人也是時代的血肉真心。

喜怒哀樂，歌詠不休。

山河表里，千年文脈。

詩在、書在、長安就在。

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