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北京晚報·五色土 | 作者 張永和

【資料圖】

大戲看北京，好戲連連，許多京劇新編戲、骨子老戲紛紛亮相。僅在國慶節(jié)期間，北京就有220臺大戲登場，老中青京劇藝術家走上舞臺，為首都人民貢獻一道道文化大餐。

演員選角色，有很大的學問。若演員與角色合二為一，便能發(fā)揮得淋漓盡致；若演員所選的角色不合適，便會影響演出效果。筆者想到昔日身懷絕藝的京劇老藝術家，從來都是慎重對待“選角”這件事，因為他們都知道，角色符合自身條件，找準了，扮對了，演出會大大地加分。

挑戲選角有哪些講究？且得從京劇的分工與師承講起。

一出《文昭關》師徒各不同

京劇自發(fā)軔以來，分工越來越詳細。行當上既有生旦凈末丑，每個行當內又有許多小分工，如生行又有安工、靠把、衰派等等；武生行當內又有長靠、箭衣、短打等等。大行當內套小行當，又各自有不同的表演要求，特色鮮明。而站上一線的演員，都會盡量選擇適合自己、能發(fā)揮技藝的劇目，以取得觀眾的認可。所以，在京劇歷史上，常有這樣的現(xiàn)象：盡管是同出師門，擅演的劇目也各不相同。

有“京劇鼻祖”美譽的老生程長庚，最叫得響的戲碼是《文昭關》。扮演伍子胥的他，那沉郁雄渾、高亢凄楚的唱腔，能把觀眾唱得從椅子上站起來鼓掌。程長庚先生有三位高徒：譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬。剛開始，三位弟子都繼承了老師這一出的演出，不過后來有了不同的選擇。

譚鑫培覺得自己的嗓音、丹田、氣口，沒法學得跟老師一模一樣，自己的唱法也是另辟蹊徑，所以干脆就不唱這一出。不唱《文昭關》，那唱什么呢？譚鑫培考慮到自己學武生出身，腰、腿、功架都有所長，演武老生戲更會得心應手，于是經(jīng)常演出《定軍山》《陽平關》《當锏賣馬》《戰(zhàn)太平》等，深受觀眾歡迎，成了譚派代表劇目。

楊小樓

后來，宗譚派的老生唱全本伍子胥（《鼎盛春秋》）時，或用《戰(zhàn)樊城》開頭，中間舍去《文昭關》，再往下唱；或以《浣紗記》開端，最后添武戲《打五將》。這樣的選擇，也將譚派的特長發(fā)揮到極致。

至于以唱功見長的孫菊仙，開始也唱老師的《文昭關》，可后來也意識到自己和老師不是一個路子。孫菊仙的嗓子，雖說有高有低，有粗有細，但其標志性的、最后用全身力氣放聲一甩的“孫大嗓”唱法，實在不太適合這出《文昭關》。所以，孫菊仙也不唱了，選擇了另一個路子，盡量發(fā)揮自己嗓子好、丹田氣足、講究氣口而耐唱的優(yōu)點。孫菊仙此類劇目的代表有《逍遙津》《雍良關》《七星燈》《完璧歸趙》等。又因孫菊仙是票友下海，沒有基本功，刀槍不動，便常選擇一些衰派老生戲。當譚鑫培、孫菊仙同在四喜班時，演《搜孤救孤》，譚鑫培演主角正工老生程嬰，孫菊仙則演配角衰派老生公孫杵臼；演《四進士》，孫菊仙主演衰派老生宋世杰，譚鑫培則助演毛朋，扮演的角色俱適合自己所長，故相得益彰，均得好評。

孫菊仙

程長庚先生的另一位高徒汪桂芬則不同，不僅繼承了老師的這出《文昭關》，還經(jīng)常演出其他老師擅長的戲，如《長亭會》《華容道》《戰(zhàn)長沙》等。為何三位徒弟中，獨獨汪桂芬選擇了繼承呢？這是因為他為老師拉了多年的胡琴，熟悉老師的唱腔，掌握了老師擅長的“腦后音”，再加上他那寬厚激昂的嗓子也和老師十分相似。仔細衡量之后，汪桂芬自然覺得唱老師的戲最能發(fā)揮自己的特長。

不如師兄弟 干脆不搬演

再說一個武生界一師三徒扮演不同角色的事例。有“武生鼻祖”美譽的俞菊笙有兩位高足楊小樓、尚和玉，還有兒子俞振庭。俞菊笙武生技藝全面，長靠、箭衣、短打，以及首創(chuàng)的勾臉武生戲無一不能，擅演劇目甚多。而他的徒弟和孩子則根據(jù)自己的條件，在繼承俞派的基礎上創(chuàng)新發(fā)展，形成了各自擅演的劇目。

有“武生泰斗”美譽的楊小樓，扮相美、嗓子脆、氣魄大、藝術精，首創(chuàng)武戲文唱的表演，從而又創(chuàng)造出楊派。而有“武生宗師”美譽的尚和玉，基本功扎實，開打穩(wěn)、準、狠，尤擅長勾臉武生戲，又創(chuàng)出尚派。俞菊笙之子俞振庭則繼承其父勇猛彪悍的臺風，以短打武生戲見長。

三人在選劇目扮角色方面極其嚴格，不如師兄弟的戲，居然能一生不搬演。例如，尚和玉從不演楊小樓的拿手戲《連環(huán)套》《駱馬湖》《大鬧天宮》《霸王別姬》等。而楊小樓也絕不演尚和玉的杰作《戰(zhàn)滁州》《一箭仇》和勾臉武生戲《晉陽宮》《四平山》《收關勝》等。俞振庭的撒手锏《金錢豹》《飛杈陣》《白水灘》等，二位師兄也很少貼演。有人說，這是給對方“留飯”，其實更準確地說，這師兄弟三人都會“藏拙”：如果貿(mào)然唱這些別人最突出的戲，必然技不如人，可能會“抖露子”。

尚和玉

二十世紀五六十年代，北京京劇院有三位著名的青年老生，都出在譚派藝術家譚富英門下。高寶賢和馬長禮同一天拜師進入譚門，另一位便是譚老師長子譚元壽。三位也是師從一人，而所擅劇目也根據(jù)個人所具有的稟賦和條件，發(fā)展的方向各不相同。

高寶賢因為扮相、個頭、音色與譚老師相近，幾乎全面繼承了老師所演劇目和所扮角色。晚年高寶賢在音配像（央視策劃節(jié)目，以老師的聲音配徒弟的影像）的錄制中，由于多年隨侍老師左右，對老師的唱念做表爛熟于胸，得以盡情發(fā)揮，觀眾都說和其師神似。

馬長禮嗓音寬厚蒼勁，故又宗楊派、馬派，但譚老師所演出的新戲《秦香蓮》《狀元媒》中的陳世美、宋王，馬長禮也接過了接力棒，代老師演出，同樣取得極佳成績。

而譚元壽文武雙全，不但全面繼承其父的劇目，而且在現(xiàn)代戲《沙家浜》、傳統(tǒng)戲《打金磚》中有他人難及的表演。

譚元壽

選角色 揚長避短是關鍵

馬長禮曾對他的愛婿杜鎮(zhèn)杰如此說明選角的學問：一、在有眾多藝術家參加的大合作戲或反串戲中，一定要謹慎，不適合自己條件的角色不要接；二、比不過人家的劇目，一定不要演。他還幽默地說：“如果我也唱你譚大爺?shù)哪檬謶颉洞蚪鸫u》，一定賣滿座，甚至連房頂都會坐滿人——觀眾不是來看戲，而是來看我馬長禮怎么摔死的！”

話雖有點夸張，但說明了顛撲不破的道理：演員們在選擇角色時，一定要“揚長避短”。因為盡管是京劇大師級的藝術家，也不能面面俱到，正所謂“尺有所短，寸有所長”是也。

比如《龍鳳呈祥》這一出節(jié)假日拴角兒必演的好戲，光老生就有5個：喬玄、劉備、魯肅、諸葛亮及呂范。喬玄唱念做表都要好，是馬派演員必扮之角兒；劉備唱功繁重，是譚派大老生要宗的。剩下三個老生，也不能輕視；尤其大合作戲，更要謹慎。“闖帳”的魯肅，雖然僅僅只有6句散板，但是在不長的戲份中，要通過和周瑜的對白，將魯肅外愚內聰?shù)恼渭绎L范，鮮明又不過分地表現(xiàn)出來，沒有一定的功力是達不到的。特別是最后那兩句念白：“今日不聽我言語，損兵折將后悔遲”，然后抖水袖快步下場，如果這里演員不把“好”要下來，就還得山后練兵去。就是那只有兩場戲的諸葛亮、兩次報信的呂范，也不好輕視，得把孔明激張飛的智慧表現(xiàn)得不溫不火，呂范忠于孫權的心術展示得含而不露。總之一句話：沒有金剛鉆兒，您還真別攬這活兒。

老旦藝術家趙葆秀曾對筆者說：“不管多么大的藝術家，也難免臺上出錯。老先生常說，久在河邊站，難免不濕鞋。唱文戲的，誰敢說嗓子沒啞過？臺上沒忘過詞？唱武戲的，誰又敢說沒出過大小事故？所以做演員的，接什么活兒，扮什么角色，一定要有選擇。不實授的，或者從來沒演過的劇目，一定要慎接，別給人看笑話。當然，京劇演員在臺上，著實是不容易。唱念做打、四功五法，要說門門都靈的全能選手，那確實也沒幾位。所以，還請觀眾們多理解、多包容、多愛護，減少演員們的壓力，創(chuàng)造溫馨的看戲環(huán)境。”

中國文化講究和諧，“大戲看北京”接下來的場場精彩演出中，相信演員們會揚長避短，慎重選角；觀眾能友善包容，盡賞好戲。

標簽： 揚長避短 大戲看北京 各不相同