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宋代蘇軾詩畫雙絕，號稱“蘇仙”。平時我們提到他的時候，往往只是談論他的生平經歷與詩詞作品，鮮少提及他在繪畫方面的成就。

不過很多人不知道的是，蘇軾其實有一幅傳世畫作《枯木怪石圖》，最后拍出了4.636億港元的天價。那么，這幅畫為什么能值這么多錢呢？

其實有兩個原因：其一，它是蘇軾僅有的兩幅傳世畫作之一；其二，它的價值直接取決于蘇軾本人在中國繪畫界的“江湖地位”。

【資料圖】

關于第一點，其實是非常好理解的，因為蘇軾的繪畫作品流傳到如今的，只有這幅《枯木怪石圖》和另一幅《瀟湘竹石圖》。

六十年代，《瀟湘竹石圖》輾轉到了鄧拓先生手中，鄧拓先生將其捐獻給了中國美術館。八十年代，經過啟功、徐邦達等文物專家的鑒定，確認為蘇軾的畫作。

如今，《瀟湘竹石圖》已成為中國美術館鎮館之寶，估值已超5億元。而《枯木怪石圖》一直流落在日本民間，直至2018年才被人尋訪到。

但是要談第二點，就必須先談及蘇軾在宋代繪畫史上的地位，以及《瀟湘竹石圖》和《枯木怪石圖》誕生的背景了。

一、蘇軾在宋代繪畫史上的地位

在蘇軾生活的宋代，是中國古代史上一個政治、經濟、文化高度發達的朝代。北宋王朝的統治者非常懂得享受，在日常生活中有著極高的審美追求。

宋太宗趙光義雖是軍人家庭出身，但他平時就喜歡找人給自己繪畫，把自己日常那些奢侈糜爛的生活場景給記錄下來。比如很有名的《熙陵幸小周后圖》，就是在這種背景下誕生的。

由于北宋的統治者愛好繪畫這門藝術，所以北宋的皇室還出了幾個畫家，其中最出名的就是宋徽宗趙佶。不過如今我們要講的主角，并不是北宋的皇帝，所以在這里就不多說了。

還是說回繪畫吧，宋代皇帝喜歡找人繪畫，自然對繪畫有較高的要求。于是北宋朝廷專門辦了一個培訓班，給朝廷培養這方面的人才。

但是通過這種方式培養出來的畫家，往往只會按照皇帝個人的喜好去畫，所以他們的作品風格單一，缺乏藝術創新和想象力。

蘇軾出仕當官以后，也經常接觸到這些人的畫作。于是他產生了一些新的想法，建設了一套屬于自己的繪畫理論，還因此在中國繪畫史上開創了一個叫“士人畫”的流派。

那么，蘇軾開創的這個“士人畫”流派與別的流派，又有什么不一樣呢？蘇軾說，他開創的這個畫派，繪畫講究“詩畫一律”。

宋代朝廷考畫工的時候，是以詩歌作題目，讓考生自行發揮想象來創作的。但是這里說的“詩畫一律”，并不是說要讓大家看著一首詩去作畫，而是指要用詩歌創作的技巧去畫畫。

中國詩歌創作中有一個“意象”說，最早是由南朝劉勰在《文心雕龍》中提出來的。意思是指人們在寫詩的時候，應當有意識地利用某一些詞匯的“多元性”，去激發閱讀者的想象力。

比方說寫詩的時候用到“菊花”，讓人聯想起“隱士”這個概念；用到“梅花”，則會讓人聯想起“高人”這個概念等等?？傊獛е稽c“言外之意”，才能產生無窮的意味。

蘇軾認為繪畫也應該這樣，讓人們在觀賞的時候產生更多的聯想。另外，蘇軾還認為繪畫不必追求一模一樣，可以先“胸有成竹”，再按“常理”畫出自己的“心靈感受”。

這里的“常理”，大概是指多數人對同一事物的相同印象。比如畫一個蘋果，并不需要拿一個蘋果出來，然后畫出它包括形狀、大小、表面紋理和瑕疵在內的所有細節。

而是要抓住蘋果在所有人心中的印象，再用畫筆去表現它。這樣畫出來的蘋果，并不是你桌子上的那一個，卻是所有人都能辨識出來的那一個。

于是觀賞者接收到了“蘋果”的印象，自然就感受到了你想表達的內容，蘇軾管這種繪畫技巧叫“寫意”。

“寫意”的審美意識，和西方19世紀60年代產生的“印象派”非常相似。但是從時間上來算，蘇軾至少比后者早了七百多年，所以蘇軾也可以算是我們中國的“印象派”的開山鼻祖了。

《枯木怪石圖》和《瀟湘竹石圖》，這兩幅畫就是蘇軾“寫意”畫的經典之作。前者由一塊蒼石，以及一段枯樹干構成；后者則由兩塊蛤蟆石，外加幾根纖細的竹枝構成。

《枯木怪石圖》中的石頭，象征蘇軾一生坎坷的命運，枯桿斜插向天際，象征“老驥伏櫪”樂觀向上的心態。

《瀟湘竹石圖》中竹枝壓于石頭之下，卻頑強地從縫隙中伸出了細桿，象征著蘇軾隱藏于詼諧、蕭疏之中的“君子品格”。

這兩幅畫誕生后，米芾、黃庭堅等名家都曾經做出過點評。其中黃庭堅還專門寫了一首《題子瞻畫竹石》詩：風枝雨葉瘠土竹，龍蹲虎踞蒼蘚石。東坡老人翰林公，醉時吐出胸中墨。

詩歌的大意是說，蘇軾筆下的竹葉，生長在風雨之中貧瘠的泥土里。在它的上面還壓著一塊龍盤虎踞，表面長滿了蒼苔的怪石。

蘇軾他老人家，不愧是翰林院出來的大學士呀。他醉酒之后隨便從胸中吐出一團墨汁，立刻就凝結成了一幅杰出的畫作！

二、《枯木怪石圖》、《瀟湘竹石圖》重新現世

這兩幅畫自宋代以后，歷經元、明、清三代收藏家珍藏，在八國聯軍攻進北京城以后，流落到了民間。

北洋軍閥吳佩孚的秘書長白堅夫有一次逛古玩店發現了它們，于是重金買回，后來又將《枯木怪石圖》賣給了一個日本人。

抗日時期，白堅夫生活困難，于是打算把《瀟湘竹石圖》賣出。結果不但沒有人要，還有人說畫是贗品。最后還是著名雜文家鄧拓先生聽說后把它買來，并在六十年代獻給了國家。

《瀟湘竹石圖》進了中國美術館，當時的人們以為它是蘇軾傳世畫作中的“孤本”。不過2018年，香港一個拍賣機構經過多年的努力，終于在日本找到了《枯木怪石圖》的下落。

最后，這家拍賣機構說服那家人拿出來拍賣，于是就有了我們開頭提到的那一幕。在2018年11月26日的秋季拍賣中，《枯木怪石圖》拍出4.636億港元，折合人民幣約4.11億元。

這家拍賣公司后來在接受采訪的時候提到，“拍得藏品的人來自中華大區，所以畫最后一定是回到中國人手上”。

結語

蘇軾兩幅傳世的畫作，最后都回到了祖國。不過關于《枯木怪石圖》的真假，現在還存在一定的爭議，這主要是因為《枯木怪石圖》上并沒有蘇軾本人的印鑒。

古代人作畫之后，都會在自己的作品上蓋上自己的印章。《瀟湘竹石圖》上面顯然是有蘇軾本人的印，但是《枯木怪石圖》上只有一個“思元邪齋之印”。

有人認為，蘇軾曾在惠州建過一座“思元邪齋”，因此斷定這個印就是蘇軾的。不過由于“思無邪”出自《詩經》，在中國古代實在太常見了，因此它到底是不是蘇軾自己的印還很難說。

于是又有人舉出元代夏文彥《圖繪寶鑒》中的一段話，用“（蘇軾）作墨竹師文與可，枯木奇石，時出新意。木枝干虬曲無端，石皴老硬”一段，說明《枯木怪石圖》確為蘇軾所畫。

《枯木怪石圖》畫風簡潔明快，構圖稍稍傾斜，畫面非常有沖擊力。畫上的“思無邪齋印”如果確是蘇軾本人之印，那還是說得過去的。

紹圣元年（公元1094年），蘇軾被貶惠州，當時他已經57歲高齡。三十幾年宦海浮沉，曾經少年得志，壯年因言獲罪，臨老東山再起，未幾又被放逐到南海。

年近花甲的蘇軾，不就正像是一塊覆滿青苔的怪石、一段斜插在地面上的枯木嗎？于是又有人認為，這幅圖是蘇軾對南朝庾信《枯樹賦》的“圖像化表達”。

因為這篇文章，恰好是寫庾信晚年流落異鄉的感受。作者當時心境與感情基調，與蘇軾晚年的狀況很相似。至于到底是不是，還要留到后人繼續去考證了。

標簽： 蘇軾僅兩幅畫傳世 一幅為中國美術館鎮