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關于《日本人和韓國人究竟有多大仇》這件事，相信各位也不會陌生了。

比如因為韓國人的“傳統盜竊異能”，日本人就沒少在公開場合怒噴過無恥。

(資料圖片)

而在今年的4月新番《派對浪客諸葛孔明》中出現的三國地圖，居然還將整個棒子國劃分到了魏國版圖，然后徹底引爆歐巴們的憤怒；

再來就是前些時間給你們說到的日本人通過喊我們爸爸的方式，來陰陽怪氣那位自稱是“日本大哥”的韓國。

總之，這兩個國家的水火不容程度似乎已惡化到了不可收拾的地步。

按照我們熟悉的經驗，當雙方的對抗程度惡化到某個地步后，那兩者在各領域的互動就不再能用交流來詮釋，得換成“侵略和反侵略”。

而一般來說侵略方都會被認定為在某方面特別強大的那一方，比如國漫和日漫相比較，那必然就得給后者掛上“日漫文化侵略”名號。

但，出人意料的是，作為二次元發源地的日本，如今似乎正在將“漫畫王國”的寶座拱手相讓給韓國，而且這件事情還是在自家土地上發生。

如果你們有關注日本網友的社交動態，那應該會發現除了追更如《海賊王》《鬼滅之刃》等等人氣作品之外，最近發布不少的還有一部名為《我獨自升級》的連載漫畫。

該作素有著“韓版一拳超人”之稱，如今每天都有超百萬的日本人在線閱讀，僅在日本的訂閱進賬就能夠達到超1億日元每月，實屬為超現象級的存在了。

鑒于此，部分日本網友也在社交平臺表達了自己的顧慮：“沒想到日本最后的堡壘也要被韓國人干翻了”，“在手機上看韓國條漫，這回真是日本要完了”...

還有的網友甚至戲謔道：“日本人看韓漫，那是會被韓國人嘲笑的，最后就真會變成漫畫是韓國人的了”。

是不是有點兒熟悉感？像不像國內那些動不動就說文化侵略的小伙伴？

但我想說的是，危機感歸危機感，那更大可能也只是日本右翼（用敵視態度審核外國文化的那群人）的一廂情愿。

就拿《我獨自升級》這部頂流韓漫來說，其實很早之前它的原作就被日本人非議“反日”，譴責劇中刻畫的日本人都是心懷鬼胎的壞蛋，并遭到了怪獸襲擊毀滅。

雖然在日本上線的時候，主角被改成了日本人且相關“反日”劇情也得到了修正，但那時候也沒少被噴“欲蓋彌彰”，擺脫不了原罪的指責。

但即便如此，該韓漫依舊在日本成為了網絡漫畫的頂流之一，除了帶來月進億元之外，還獲得了動畫化機會，將由知名日本動畫公司A-1負責，制作成員還包括中重俊佑、澤野弘之這樣的頂級制作人。

所以說日本右翼的顧慮是可以理解的，畢竟換到我們這里，這可就是活脫脫的“RH”了。

當然，一兩部韓漫對日漫產業的沖擊或許在你們看來不代表什么，但如果我跟你們說，這絕不是一兩部作品的問題，而是整個產業的競爭都已經被比下去了，那你們又會有怎樣的嘩然情緒呢？

而且你們可要知道，這可是韓國啊，一個本在漫畫產業與我們一般，對日漫可望不可即的“臟亂差”的存在啊。

有大致了解過去20年的國漫發展，那應該清楚“山寨/抄襲”就是國漫未曾擺脫的底色了。

什么《大嘴巴嘟嘟》《高鐵俠》《汽車人總動員》以及所謂耗資數千萬打造的《雷鋒的故事》就不再累贅了，總之在那個年代，國內的動漫制作人就是欺負低齡小孩看不到日漫和美漫，直接將對方的作品搬運過來換個低劣的皮囊就來收割收視率就對了。

但可別以為山寨抄襲只是國漫的特色，事實上，韓漫在過去10多年來也沒少走上這條路。

比如曾鬧得沸沸揚揚的韓漫《高中生活記錄簿》抄襲《灌籃高手》事件。

也比如《熱鐵皮屋頂上的貓》抄襲《EVA》，以及《魑魅魍魎》抄襲《電鋸人》等等。

甚至就連近年來大熱的《鬼滅之刃》也被韓國游戲公司像素級復刻到了一款名叫《鬼殺之劍》的游戲之上，當真是不要臉到無窮無底線了。

也因為如上臟亂差的操作，在長久以來韓漫都是不入漫迷法眼，只能淪為日本人笑柄的存在。

畢竟韓漫公司也著實是憨憨，不熱門的不抄，就比如《海賊王》和《皮卡丘》這樣的世界級日漫就單純描上低劣的皮囊，是真的生怕別人不知道嗎？

但是，越是臟亂差的過往，就越能彰顯出韓漫在當下的逆襲的震撼。

據媒體報道，常年霸占日區app store排行榜前列的應用居然是兩款漫畫APP，一款叫Piccoma，另一款叫Line Webtoon，而它們無一例外都是韓國公司的產品。

就拿PICCOMA來說，它是由韓國kaokao公司發行的漫畫平臺，自2016年開始在日本運營，且有且僅有日本這個地區運營，但耐人尋味的是，這樣一款外來漫畫應用居然所向披靡，早在2021年1月的時候就沖上日區排行榜第一。

不僅如此，依據媒體發布的“2021年全球移動用戶支出APP排行榜”中，前五位均是TITOK、disney+這樣的短視頻和流媒體平臺，而第六位的名額卻被PICCOMA占據了。

也就是說，這樣一款只在日本一個區域發布的漫畫應用，居然就能成為全球最賺錢的應用之一，據統計去年大概有7000多億韓元的進賬。

你們敢相信嗎？在ACGN文化濃厚的日本，居然不是《FATE》，不是《賽馬娘》，也不是《原神》奪得冠軍，而是一款韓國的漫畫應用...我只能說小日子過得好的那些人果然有著與眾不同的興趣偏好呢。

當然，這種獨特偏好的底下是難逃哀情，而且這一次還遭遇了夾擊。

相比起后起之秀Piccoma，Line Webtoon的誕生要更早一些（2013年4月就推出了），且后者還是人氣社交應用LINE的衍生業務（相當于日本的某信），而這兩者也同時歸屬為大名鼎鼎的韓國母公司Naver（為韓國的第一搜索引擎公司），而Naver自2004年開始就在韓國涉足網漫業務，如今全球活躍用戶量已經超過6200萬。

那是什么原因讓Piccoma和Line Webtoon登頂王座呢？答案自然是作品的吸引力。

據統計，截止到2021年底，Piccoma一共收納了9萬多部小說和漫畫，其中不乏在日漫出版社拿到的人氣漫畫，如《咒術回戰》《日式面包王》《RE：從零開始的異世界生活》等等。

但在去年的收入里，有一半營收是來自1200部作品的，而其中絕大多數都是韓國漫畫家創作的。就比如前文提到的《我獨自升級》，自連載以來就一直是Piccoma的頂流。

至于Line Webtoon，它在2020年之前就一直是全球最賺錢的漫畫平臺，而這個佳績也依托于母公司Naver在過去10多年以來于漫畫行業建立的人脈（也或者說財大氣粗）。在進入日本之后就大批拿下講談社、角川等漫畫出版社提供的網絡先行和獨家，涵蓋了《哆啦A夢》《家有女友》等經典。

不僅如此，與Piccoma一樣，在Line Webtoon上最引人注目的還得屬原創韓漫。而事實上，那些能被國內漫迷耳熟能詳的韓漫作品都基本出自這個平臺，如《整容液》《女神降臨》《看臉時代》等等。

據統計，截至2021年初，Line Webtoon就已經上線了超43萬部作品，總體量已經是Piccoma的5倍左右了。

說到這里或許你們會有這樣的疑問：上線時間早、有老牌母公司支持、又有5倍的資源量，怎么Line Webtoon在日本乃至全球的表現都不如新晉的同伴Piccoma呢？

一個是因為Piccoma其實也不差錢，它的母公司Kakao同樣是韓國最老牌的網絡漫畫推動者之一，前身叫Daum，且在韓國推出過的兩個網漫平臺Kakao Webtoon和Daum Webtoon也都位居在行業頭部，并在2016年將兩者并入到Kakao Webtoon，并于該年在日本上線獨家的Piccoma應用。

不止是不差錢，我們還不得不佩服Piccoma的運營模式。

區別于一般的網絡漫畫平臺僅有的閱讀方式（免費看幾話后就得充值，以及付費提前看），Piccoma用游戲化的方式收獲了大量用戶：每一部作品都提供額外兩種“免費閱讀”方式，一個是等更新（選擇喜歡的作品點擊，等待上24小時就能免費看一話）。另一個則是限時免費（選擇喜歡的作品后等待24小時就能一口氣看很多話）。

套路雖然是套路，但事實證明是真的能夠引起漫迷的關注。而事實上“免費看幾話”和“付費提前看（每周解鎖一集，平臺會提前更新2-3集，可付費提前看）”的網絡漫畫方式也是Piccoma在日本推動的。

自2016年進軍日本以來就堅持著“讓用戶可白嫖”的策略，雖然在一開始并不受日本出版社待見（認為免費就沒有利潤，那時也就沒有多少家肯給版權），但依托著最簡單粗暴的互聯網打法（燒錢），Piccoma也獲得了瘋狂的用戶增長。

2017年上線一年的時候就有200萬下載量，而到了2021年底，下載量已經達到3000萬量級了。

有了海量用戶那自然就擁有強盛的談判籌碼，從出版社中拿到的日漫資源也從2017年時的1520部，飆升至2019年的6727部，當年舉辦的三周年慶典上，500個座位擠滿了日本出版社的代表。

再加上來自韓國的佳作加持，哪怕在Piccoma上韓漫僅占據了1.3%的內容比例，但最終卻貢獻了超40%的營收，而在2020年發布的TOP30閱讀量作品中，有22部來自韓國，其中《我獨自升級》更是憑借超10億的營收一騎絕塵。

最終讓這家新晉的漫畫平臺一躍超越老大哥，成為全球吸金最強悍的存在。

當然，Piccoma對Line Webtoon的超越那也只是韓漫內部的輸贏，無論如何日漫在這一局都輸光了家底。

而這一次的敗績，除了運營手段的差距之外，其實更關鍵的因素還得是“不思進取”。

日本漫畫的出現最早可以追溯回千年前的平安時代，而那時候存在的《鳥獸人物戯畫》也被譽為最古老的日漫作品。

真正邁入現代創作那還得靠手冢治蟲，是他確立了“故事漫畫”的形式，而他本人也因為卓越的成就被嘉譽為“漫畫之神”。

在這超半個世紀的系統性發展過程中，日漫也成為了漫畫的代名詞，孵化出了如《龍珠》《灌籃高手》《城市獵人》《火之鳥》等等經典作品，也影響了一代又一代的年輕人。

同時在這個過程中，日漫也摸索出了獨特的創組方式（編輯+漫畫家的小作坊形式），而該形式也極大保障和拉升了創作品質?？梢哉f，在紙媒時代日漫的這套創作模式是所向披靡的。

但時代總會進步，日新月異的科技也讓這套無敵的打法成為了日漫絆腳石。

自2000年開始PC和互聯網就已經成為了千萬家庭的標配，那時候因為電腦熒幕的寬大，紙質漫畫的視覺呈現能被直接搬運到網上，雖然也對雜志銷量造成一定的影響（比如《周刊少年JUMP》銷量在90年代中期達到頂峰653萬冊后，就一路斷崖式下滑了），只是因為需求的不變化（只是換了一種媒介來呈現），各大雜志社和漫畫家加上單行本的銷量也是獲得相當滋潤。

不過時間來到2010年后，“革命”就在悄無聲息之下發生了。在那之后的數年里，手機和移動互聯網被迅速普及，原本可在大屏幕上觀看的漫畫也不得不被塞進小小的手機熒幕之上。

而這一次轉變也徹底沖擊了發展超半個世紀的日漫分鏡繪制方式，因為手機使用者追求的是一滑到底的快爽，而后者也被稱作為“條漫”。

“快爽”確實就是條漫的最大特征，這除了劃動瀏覽時的流暢外（需要推翻紙漫的分鏡布局），也還要求足夠的產出效率，而后者則是對傳統的“編劇+漫畫家”的小組創作模式的顛覆。

就拿《女神降臨》這部大熱的韓漫來說，這部條漫除了有精美的人設以及饒有趣味的故事之外，其實并無太多的“畫工”可言，在看紙漫時的分鏡沖擊力可謂蕩然無存了，而后者也曾被不少日漫迷吐槽成“對漫畫的褻瀆”。

但沒關系，條漫的受眾不會在乎這些，也或者說小小的手機屏幕將分鏡的沖擊力限制在某個小圈子里，高和低的差距已經不太大了，讀者更追求的是故事的趣味性。

如《女神降臨》和《看臉時代》都以校園故事切入來映射“審美時代”的種種現實和悲哀。而曾經的現象級條漫《整容液》也有類似的內核，不過呈現手法更加黑暗和極端，講述一位胖女生在追求美麗的道路上的墮落，不僅將家里人害慘，還讓自己成為了別人的“膝蓋”。

這些人氣韓漫的故事是極其通俗易懂的，而畫面也只是一幕又一幕的極其普通的場景和人物呈現，但勝在劇情的起承轉合做得非常自然和流暢，最終也就獲得了出圈的流量。

從某種意義上來說，解放了“畫工”的條漫，其實也就解綁了對原作者的依賴，能讓漫畫創作變成一種“工業化生產”，而這個事情韓漫已經深耕將近20年了。

自2003年開始，kakao和NAVER等韓國漫畫公司就已經在不遺余力的推動條漫發展，建立了涵蓋內容規劃、制作、分銷等等環節，而其中的內容規劃又能劃分為編劇、分鏡、上色、市場分析等等環節，而每一個環節都有對應團隊來負責。

可以說，如今的韓漫已經具備強大且完善的內容生態，能最大程度確保數量和質量的穩定性。

且同時因為創作門檻的降低，條漫時代也就讓“人人都是漫畫家”成為了可能。

只要你有好的想法和基礎的畫工，就能創作條漫投稿，比如Naver就在平臺開設了三個板塊：挑戰區、最佳挑戰區和特色網漫家區。任何人都可上傳自己的作品，然后根據人氣量來進行跨區升級，最終成為簽約漫畫家。

依據《2021韓國漫畫白皮書》顯示，2020年一年內就能新增上線2617部網漫，而數量產出多了，且品控控制好了，那爆品的幾率也就遠非仍停留在紙漫時代的日漫可比了。

總的來說，日漫之所以會在網漫時代落后，一個是因為路徑依賴，因為在紙漫時代實在太成功太耀眼了，而過去超半世紀的積累也讓日漫的創作走向了登峰造極的方向，誕生一幕又一幕震撼非凡的分鏡場面。

當然，這種登峰造極也讓日漫行業走向了“傲慢”，一直視條漫為難登大雅之堂的存在，從而也就錯失了整個時代。

如早在2013年的時候，作為comico網站編輯長的北室美由紀就曾呼吁日漫同行去創作符合電子閱讀習慣的條漫，但在那時候接到的反饋基本是“嘲笑”，覺得那是對漫畫的褻瀆。

但數據是不會說謊的，消費者肯用鈔票選舉出來的才是真正具備商業價值的存在，于是在看到兩款韓國漫畫應用如此一騎絕塵后，日漫同行也來了一番洗心革面。

在最近這幾年包括小學館、集英社、講談社等等在內的日漫出版社也都開展了相關的“條漫創作激勵活動”，希望在未來也能擁有由日本漫畫家創作的條漫佳作。

“浪子回頭”總不是壞事，而能不能重拾往昔的漫畫霸主地位，那就留待時間來檢驗吧。

大致了解了韓漫的發展歷程后，相信各位也會和我一樣若有所思：同樣是漫畫產業落后的國度，也同樣在互聯網時代獲得了長足發展，甚至可以說中國的互聯網普及和便利程度是遠非韓國能比，但為啥逆襲日漫的不是中國企業，而是棒子呢？

其實如今國內的條漫數量一點都不少，無論是企鵝漫畫、還是快看漫畫，其上最具活躍力的均以條漫為主。甚至某些以紙漫風格創作的國漫，也都在人氣鼎沸之后享受到了“條漫化”改造的待遇，比如《拾又之國》。

但數量不少，可不代表爆品的幾率就一定能高漲，畢竟我們所處的創作環境與韓國不一樣，后者可是出了名的“什么都敢拍，且尺度毫無保留”的國度，比如《寄生蟲》《魷魚游戲》《素媛》《熔爐》等等辛辣血腥且黑暗的影視佳作就是在他們的創作環境下產出的。

但我們這里呢？國產真人電影在審核中舉步維艱已經是大家的共識了，那就更別說在主流輿論認知中定位為低幼的動漫了。

如果平凡如《迪迦奧特曼》《刺客伍六七》也都能被認定為暴力打斗，并會遭到下架整改的話，那我們還有什么理由去奢望國漫產業能在條漫時代逆襲日漫呢？

是的，我們能有卓越的互聯網時代，但那與動漫產業無關。

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